bwa_top_logo
  • Strona główna
  • O Galerii
    • Historia
    • Kolekcja
    • Patronaty
    • Plan sal
    • Logo
  • Wystawy
    • Aktualne
      • Anna Baumgart
      • Świeże wiśnie
    • Zapowiedzi
    • Archiwum 2010-2011
    • Wystawy archiwalne 2001-2010
  • Wydarzenia
    • Spotkanie Baumgart / Kowalczyk
    • Urodziny Kopernika - neon
    • BYOS - Podziel się Swoją Historią
  • Edukacja
  • Wydawnictwa
    • Katalogi
    • Plakaty i inne
  • Konkursy
    • Konkursy BWA
    • Olsztyńskie Biennale Plastyki
    • Quadriennale Drzeworytu i Linorytu Polskiego
  • Zespół
  • Kontakt
  • Newsletter

Anna Baumgart

Anna Baumgart - „Strzeż się tych miejsc"
27 stycznia – 1 marca 2012
wernisaż: 26 stycznia (czwartek), godz. 18.00
(sala główna, kameralna, hol)

Kurator: Agnieszka Rayzacher
Współpraca: Lokal 30, Warszawa

W dniu kiedy mieszkańcy Eutropii czują, jak ogarnia ich znużenie, i nikt już nie może znieść swego zawodu, krewnych, domu i ulicy, ludzi, którym należy się ukłonić lub którzy mu się kłaniają, wówczas cała ludność postanawia przenieść się do pobliskiego miasta, które czeka puste i jak nowe [....] [1]

Anna Baumgart jest artystką o szczególnej wrażliwości społecznej, otwarciu na to, co przemilczane, wyparte i nierozwiązane. Artystka snuje refleksję krytyczną nad kondycją ludzką i społeczną, odwołując się do problemu pamięci historycznej i kulturowej. W tym duchu zrealizowała m.in. cykl rzeźb figuratywnych inspirowanych fotografią prasową, efemeryczną instalację w postaci wielokropka unoszącego się w miejscu kładki łączącej kiedyś dwie części warszawskiego getta, a także wideo „Świeże Wiśnie" (2010), w którym podejmuje temat przymusowej prostytucji w nazistowskich obozach koncentracyjnych oraz przemocy seksualnej wobec kobiet. Mimo różnorodności działań, osią twórczości Anny Baumgart nieodmiennie pozostaje rzeczywistość społeczna, jej doświadczanie oraz oddziaływanie na jednostkę. Artystkę cechuje też niezwykłe wyczucie tego, co aktualne w kontekście społecznym i kulturowym, jednym słowem świadomość heglowskiego Zeitgeist.

Dlatego też tematem swojej wystawy indywidualnej w Olsztynie uczyniła płynną tożsamość, o której Zygmunt Bauman pisze: Na niedosięgłym, uparcie oddalającym się horyzoncie majaczy tożsamość wyznaczana wyłącznie za pomocą tego, co odróżnia ją „od całej reszty": od wszystkich tożsamości znanych, nazwanych i uznanych, a więc wyraźnie określonych. Tożsamość hybrydyczna pozostaje jednak nieuleczalnie zależna od owej „reszty". Nie posiada swojego ustalonego modelu, który mogłaby naśladować i imitować. Potrafi tylko przetwarzać i przerabiać... [2]

W tym kontekście nie bez znaczenia jest zatem miejsce ekspozycji, Olsztyn – miasto wielokrotnie „zmieniające tożsamość", w szczególny sposób predestynowane do przedstawienia tu wystawy dotyczącej tej płynności, zarówno w odniesieniu jednostek, jak i do całej społeczności. /Agnieszka Rayzacher/

[1] Italo Calvino, Niewidzialne miasta, Kraków 2005, s. 54
[2] Zygmunt Bauman, Płynne życie, Kraków 2007, s. 53

Patronat medialny: TVP Olsztyn, Telewizja Olsztyn, Gazeta Olsztyńska, Polskie Radio Olsztyn, Olsztyn24.com, Artinfo.pl

  • B 9 (Natascha-Kampusch), 2007, rzeźba polichromowana, żywica akrylowa, wys. 100 cm
    Natascha inspirowana dramatyczną historią młodej Austriaczki więzionej przez osiem lat w podziemiach domu jest również metaforyczną figurą uosabiającą potrzebę zmiany, wyrwania, uwolnienia się zarówno fizycznego, jak i mentalnego.
  • Hipoteza skradzionego obrazu (Bresson), 2009, rzeźba polichromowana, żywica akrylowa, wys. 100 cm
    Rzeźba dziewczynki inspirowana słynnymi fotografiami Henri Certier Bressona z serii powstałej w połowie lat 60. podczas podróży do Meksyku.
  • Hipoteza skradzionego obrazu (Bresson)
    Figura ta należy do grupy rzeźb inspirowanych fotografią, polichromowanych jedynie z przodu.

Anna Baumgart

Artystka postkonceptualna, reżyserka i scenografka. Wystawia w kraju i za granicą, m.in.: w Brooklyn Museum of Art, NKB i Kunstwerke w Berlinie, Museum on the Seam w Izraelu, Casino Luxemburg w Luksemburgu, CCA w Moskwie, Rydze, Zachęcie Narodowej Galerii Sztuki i CSW Zamek Ujazdowski w Warszawie. Jej prace znajdują sie w prestiżowych kolekcjach sztuki, m.in.: Hauser & Wirth, FRAC Poitou-Charentes, Zachęcie Narodowej Galerii Sztuki, Kolekcji Parlamentu Europejskiego, Muzeum Górnośląskiego, Kolekcji Warmińsko-Mazurskiego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych w Olsztynie. Film „Świeże wiśnie" z 2010 r. prezentowany był na licznych międzynarodowych festiwalach sztuki wideo i dokumentu: Videobrasil w Sau Paulo, Videonale w Bonn, Nowych Horyzontach, Watch Docs, został nagrodzony tez nagroda publiczności dla najlepszego filmu wideo na festiwalu LOOP w Barcelonie. Związana z warszawską galeria lokal_30. Mieszka i pracuje w Warszawie. 

  • Małgorzata Jackiewicz-Garniec, Agnieszka Rayzacher
    Małgorzata Jackiewicz-Garniec, Agnieszka Rayzacher
  • Hipoteza skradzionego obrazu (Mur + Veronika AP), rzeźba polichromowana, żywica akrylowa (6 figur)
    Pomiędzy rzeźbami osób z fotografii z 1961 roku pojawia się również postać kobiety ze zdjęcia zrobionego w 2005 roku,
  • Hipoteza skradzionego obrazu
    Punktem wyjścia do powstania pracy było zdjęcie przedstawiające ludzi uciekających z Berlina Wschodniego
  • Baby Farm, 2011, rzeźba polichromowana, żywica akrylowa
    Praca powstała na podstawie archiwalnych zdjęć dzieci z Lebensbornu – nazistowskiej organizacji działającej
  • Prawdziwe? (Lecą żurawie), 2001, wideo/DVD, około 3 min
    Artystka poprzez zastosowanie strategii 'found footage' staje się bohaterką słynnego radzieckiego filmu Michaiła Kałatozowa „Lecą żurawie” z 1957 roku. Wykorzystując możliwości, jakie daje technika filmowa wmontowała własną twarz w miejsce twarzy aktorki. Gest ten, to symboliczne spełnienie snu o sławie, wielkiej urodzie, o cudownej przemianie i o odmianie losu, o tym jak łatwo jesteśmy skłonni zrezygnować z samych siebie w imię narzuconego nam ideału.
  • Do Utworu o Matce i Ojczyźnie Bożeny Keff, 2008, wideo/DVD, 10 min
    Poprzez taniec, który staje się zmaganiem dwóch przyciągających się i odpychających ciał, Baumgart przedstawia walkę z traumą, niemocą, z własnym cieniem

Anna Baumgart

Video artist, author of performative actions, installations, sculptures and theatre set design, remarkably perceptive to the unstated, traumatic, repressed and unsettled. Already her first videos from the early 90s, tackling the themes of gender and feminism, demonstrate exceptional social sensitivity. Come the next decade, her works gain formal elaboration, displaying increased awareness of the medium. Still, Baumgart pursues critical reflection on the human and social condition, progressively addressing historic and cultural memory. Hence, a cycle of press photograph-inspired figurative sculptures, ephemeral installation of an ellipsis levitating in the historic Warsaw ghetto, or her latest video Fresh Cherries (viewer's choice award for the Best Video at LOOP Art Fair Barcelona in 2011). Against the variety of artistic activities, Baumgart's practice is centred on social reality, its experience and impact on the individual.

logo-bwa-footer
logo-olsztyn-footer

Kontakt

Galeria Sztuki Współczesnej BWA
Al. Marsz. J. Piłsudskiego 38
Tel.: +48 (89) 527 94 66
Fax: +48 (89) 534 35 88
galeria@bwa.olsztyn.pl

Ceny biletów

Bilet normaly - 6 zł
Bilet ulgowy - 3 zł
Opiekunowie grup - bezpłatnie

Godziny pracy

Galeria czynna codziennie
w godzinach: 10.00  do 17.00
Galeria nieczynna w poniedziałek
Mapa dojazdu do BWA >
Odsłon : 137949