LIFE IN 3D. Art Terrarium

LIFE IN 3D. Art Terrarium
14 kwietnia – 26 maja – sala główna
Wernisaż: 14 kwietnia (czwartek) godz. 18.00

Wystawa sztuki użytkowej „LIFE IN 3D. Art Terrarium" to prezentacja współczesnego polskiego designu, wyjątkowa okazja, by zobaczyć w jednym miejscu prace rodzimych projektantów, które zachwyciły publiczność najważniejszych światowych targów designu takich jak DMY w Berlinie, 100% Design w Rotterdamie, Salone Internazionale del Mobile w Mediolanie czy Tokio Design Week. Wśród obiektów prezentowanych w Olsztynie są te wyróżniane i nagradzane, które można już zamówić u projektantów i upiększyć nimi wnętrza naszych domów (taborety Oskara Zięty, lampy Emandes, Kafti czy studia Puff-Buff, dywany duetu Agnieszka Czop i Joanna Rusin), są prototypy i wzory ze strefy idei (ceramika Katarzyny Goleń czy Kariny Marusińskiej) oraz prace dyplomowe utalentowanych studentów akademii artystycznych (wzory kaszubskie Anny Dul i Agaty Krawczyk, magazyn o polskim designie z tekstami Piotra Wiśniewskiego z NOBO – jedyny istniejący egzemplarz do obejrzenia na naszej wystawie). Są też najnowsze projekty wykonane specjalnie dla olsztyńskiej wystawy (innowacyjna scenografia multimedialna Cezarego Koczwarskiego czy regał „Herringbone" Asi Piaścik).

Wspólną cechą właściwą dla kreatywności zaproszonych do wystawy młodych twórców jest przemyślany wybór materiałów, indywidualizm i konsekwentne wykorzystanie inspiracji. Dla niektórych będzie to ekologiczne przesłanie wykorzystania wtórnego materiałów (siedziska „Pasedo" z papierowych ścinków, czysta minimalistyczna forma łóżka „Erythrocyte", którego bazą jest dętka traktora, czy też „Kvadratt"– mebel z makulatury tektury falistej, który zdobył I nagrodę w międzynarodowym konkursie Recycling DesignPreis 2009). W innych obiektach zastosowano energooszczędne rozwiązania (np. pachnące abażury „O!", wykorzystujące emitowane przez żarówkę ciepło, które zwykle jest marnowane). Dla innych artystów inspiracją jest tradycja polskiego zdobnictwa ludowego (dywany MOHO, „Koronkowy stolik" Jakuba Sobiepanka, czy „Etno-ściana" Jana Kallwejta).

Wyjątkowymi eksponatami są „Meble z pamięcią" Agnieszki Lasoty, które łączą design ze sztuką nowych mediów. Odnalezione elementy starych mebli zamknięte są w konstrukcjach ze szkła, które chwilami, za pomocą elektrycznej polaryzacji, zmieniają się w matowy ekran odbijający projekcję: obraz-wspomnienie mebla z lat jego świetności. W warstwie konceptualnej i intelektualnej są to swoiste „wehikuły czasu", które przenoszą widza w świat pamięci i efemerycznych śladów przeszłości.

Projekty wyselekcjonowane do wystawy obrazują nasze codzienne życie „w trzech wymiarach", artyści potraktowali temat w przeważającej części z lekkością, grą i żartem, często z dystansem do tradycyjnych form przyjętych w designie czy funkcji, z jakimi kojarzymy znany mebel. Artyści bawią się materiałem, prostym, dostępnym, typu drewno, filc, papier, tworząc fantastyczne przedmioty czasem z pogranicza sztuki, zachęcając nas swoim optymizmem i kreatywnością do indywidualnego ożywiania swojego najbliższego prywatnego otoczenia.

Wystawa zaaranżowana jest w sposób pobudzający wyobraźnię widza. „LIFE IN 3D. Art Terrarium" to ludzka przestrzeń życiowa zamknięta w terrarium, w którym prawidła ustala sztuka. Widz wkraczając w architekturę ekspozycji może obserwować, ale jednocześnie jest obserwowany, gdyż staje się uczestnikiem interaktywnej gry. W półmroku sali widz spotyka podświetlone i częściowo przeszklone symboliczne terraria wydzielające poszczególne mieszkalne sfery prywatnego codziennego życia: sypialnię, kuchnię, jadalnię, salon, bawialnię. Każdy pokój jest inny, ma swój indywidualny charakter; w każdym widz odkryje „skarby" nowego polskiego wzornictwa. Wszystkie wzory w swoim „naturalnym środowisku" - książki na półkach, plakaty na ścianach, ceramika w kuchni, oryginalny mebel w salonie czy w jadalni - przekonują nas, że współczesne polskie wzornictwo to świeże i zaskakujące pomysły, kreatywne rozwiązania, ale przede wszystkim wyjątkowość i piękno w zwyczajnej szarej codzienności.

ASP GDAŃSK Anna Dul & Agata Krawczyk, AZE, BETON, Piotr Paszkiewicz, Agnieszka Czop & Joanna Rusin, DESIGNLAB, DINGFLUX Asia Piaścik, DOT STUDIO Grzegorz Cholewiak, EMANDES, Katarzyna Goleń, Jadwiga Husarska-Chmielarz, KAFTI, Jan Kallwejt (STGU), Cezary Koczwarski, KWASIEBORSKI DESIGN, LASKOWSCY DESIGN, Agnieszka Lasota, Dominik Lisik, MALAFOR, Karina Marusińska, Elżbieta Misztalewska, MIUKI by Miły projekt, MOHO DESIGN, MOO STUDIO Monika Ostaszewska-Olszewska, NOBO DESIGN (STGU), PINK PUG, PUFF-BUFF, Iwona Kosicka, Jakub Sobiepanek, HAKOBO, TABANDA, TEMPERÓWKA, VINYLCANVAS Dorota Buczkowska, Maurycy Gomulicki, Kobster, Rafał Szczepaniak, *starFil, Aleksandra Waliszewska, OSKAR ZIĘTA

Projekty 2D prezentowane przy współpracy ze Stowarzyszeniem Twórców Grafiki Użytkowej (STGU):

AnoMalia art studio, Jan Bajtlik, CHIGO DESING Studio, Robert Czerniawski, Agnieszka Dajczak, F11 Pracownia (Maciej Jabłoński, Iwona el Tanbouli Jabłońska), Grafixpol (Katarzyna Worpus-Wrońska, Jan Worpus-Budziejewski), Małgorzata Gurowska, HOMEWORK (Joanna Górska, Jerzy Skakun), Krzysztof Iwański, Marek Jagusiak, Roman Kaczmarczyk, Dawid Korzekwa, Michał Miszkurka, ORTOGRAFIKA, Oskar Podolski, POLKADOT, Nikodem Pręgowski, Syfon Studio, Elżbieta Wojciechowska, Filip Zagórski

Kurator wystawy: Ewelina Bobińska
Architektura wystawy, logotyp, scenografia multimedialna: Cezary Koczwarski.

Wystawie towarzyszy dwudniowa konferencja o zasięgu ogólnopolskim pt. MARKOWE MIASTO OLSZTYN. Tematyka spotkań: Miasto jako produkt na rynku; Design w przestrzeni miejskiej; Kultura przestrzeni publicznej. Konferencja odbędzie się w ramach finisażu wystawy 25 - 26 maja 2011.
Sponsor wernisażu: Browar Kormoran. Wsparcie techniczne: Tuplex. Patronat medialny: TVP Olsztyn, Telewizja Olsztyn, Gazeta Olsztyńska, Polskie Radio Olsztyn, Radio Planeta FM, Arteon, Olsztyn24.com, Artinfo.pl, Designattack.pl

Współczesny mebel inspirowany końcem lat 60’tych. Dzięki zastosowanym materiałom podąża nurtem redesignu i 'low weight'. Charakterystyczną cechą erytrocytu jest jego minimalistyczna forma i dopasowanie do anatomii człowieka.
Oskar Zięta łączy zaskakujący design z nowoczesną technologią. Jego taboret PLOPP z nadmuchiwanej blachy został zwycięzcą prestiżowego konkursu Red Dot Award 2008, a projekty artysty są wystawiane w muzeach m.in.: Badisches Landesmuseum Karlsruhe, Pinakothek der Moderne w Monachium czy Centre Pompidou w Paryżu.
Stary mebel zyskuje nowe życie - zamknięty w szklanej gablocie, przy pomocy współczesnej techniki przywołuje obrazy z pamięci, zabiera nas w podróż w przeszłość. Za sprawą elektrycznej polaryzacji szkło zmienia się w matowy ekran, odbijający projekcję, która przedstawia wspomnienie - obraz mebla z lat jego świetności.
Z wcinanego laserem płaskiego piankowego kształtu można zrobić tubę i nałożyć na pierwsze lepsze (gorsze) krzesło. Dzięki temu powstaje znienacka ciepły, miękki fotel o grzybiastej formie. Ogrodowy, salonowy, kuchenny.
„_mohohej!DIA” znajduje się w stałych ekspozycjach Muzeum Narodowego w Warszawie. W 2005 roku dywan wygrał w kategorii Produkt w konkursie „Śląska Rzecz” organizowanym przez Zamek Cieszyn. Rok później został nagrodzony przez prestiżowy międzynarodowy magazyn Wallpaper tytułem „The Best Textile”. W 2008 roku jako pierwsza polska firma Moho Design zdobyło Red Dot Design Award (odpowiednik Oscara w dziedzinie wzornictwa).
Zawiera w sobie ekologiczne przesłanie; wytworzony w całości z makulatury tektury falistej, kiedy przestanie być użyteczny jest w 100% przetwarzalny. Kvadratt może pełnić funkcję stolika na kawę, siedziska, a po zestawieniu kilku modułów - regału. Zdobywca I nagrody w międzynarodowym konkursie Recycling DesignPreis 2009.
Velornament to tapeta, której graficzny wzór został skomponowany ze śladów bieżników rowerowych. Rower stał się w ostatnich czasach popularnym środkiem transportu w mieście. Wiele osób z braku bezpiecznych garaży, schowków przechowuje swoje rowery w mieszkaniu. Zabrudzenie ścian śladami opon jest w takim przypadku nieuniknione.
Grafika użytkowa to jeden z najważniejszych elementów współczesnej kultury wizualnej, decydujący o formie i jakości estetycznej otaczającego nas świata. Ideą Stowarzyszenia Twórców Grafiki Użytkowej (STGU) jest obrona niezależności twórczej projektantów, prawideł i reguł rzetelnego, profesjonalnego designu oraz prestiżu zawodu grafika.
System opakowań na podhalańskie produkty kulinarne powstał w oparciu o rzetelną wiedze o tradycjach Podhala. Opakowania na różnego typu sery (oscypek, bryndza, warkocze podhalańskie), mleko, masło, pieczywo, miód czy konfitury ujmują swoją prostotą i elegancją, spełniając przy tym wszystkie normy istotne dla pakowania żywności.
Telewizor w formie zadaszonego dwuosobowego siedziska, jest ironicznym komentarzem do nagminnego wykorzystywania kanapy, jako mebla zawsze ustawianego przed telewizorem. Siedzisko zapewnia komfortowy wypoczynek dla dwóch użytkowników z wygodnym i nieograniczającym swobodę oparciem lędźwiowym, zaś zadaszenie może chronić przed słońcem i deszczem, gdy ustawimy mebel w ogrodzie.
Sofa jest zrobiona z worków powietrznych, tzw. sztauerskich, służących do wypełniania pustych przestrzeni podczas transportu w kontenerach, wagonach, ładowniach statków. Materiał w 100% podlega recyklingowi. Bardzo tania wersja sofy, łatwo ją przemieścić. By jej użyć wystarczy nadmuchać worki. Kiedy poduchy zabrudzą się, wystarczy je wymienić na nowe. Coś Ci chodzi po głowie? Zapisz to na poduszce sofy!
Siedzisko klubowe w formie lampki nocnej, mebel przeznaczony przede wszystkim do klubów oraz nowoczesnych wnętrz mieszkalnych. Niskie krzesło w kształcie lampki nocnej reaguje na nacisk powstały w momencie siadania użytkownika na krześle.